искусство
Пастель, акварель и гуашь: живопись vs. графика
Помимо традиционных живописных материалов, вроде масла и темперы, и привычных графических, вроде угля или сангины, есть и такие, про которые не сразу понятно, в какой раздел их отнести.
Речь идет о пастели, акварели и гуаши. Они находятся будто бы на границе живописи и графики: с одной стороны, они дают богатый цвет, а с другой, кажутся не вполне «серьезной», подготовительной работой. Красок добавляет еще и то, что пастель, акварель и гуашь традиционно исключают из сферы «большого» искусства – они слишком ассоциируются с чем-то детским и наивным.
Тем не менее, важно запомнить: и пастель, и акварель, и гуашь мы относим к графическим техникам. Живопись, действующая по своим законам, основана на преодолении плоскости, создании объема и глубинного пространства. Специфика живописи – создание оптической иллюзии. Графика же такой иллюзии не требует, она сохраняет выразительность бумажного листа или другой основы: белый или подсвеченный фон является мощным выразительным средством графики. Поэтому часто графическое изображение не требует завершения по краям и обрамления: оно словно возникает из фона. Пространство здесь символично, условно и – очевидно двумерно. В отличие от качеств живописи, пространственности и светотени, графика обращается к линии, контуру, плоскости и цветовому пятну. Разумеется, свою роль в художественном образе играет и цвет, в случае пастели, акварели и гуаши особенно, – это и приближает данные графические техники к живописи.
Давайте разберемся, какими выразительными особенностями обладает каждая техника и на примерах работ знаменитых художников проследим, как акварельные и пастельные листы из подготовительных штудий превратились в самостоятельные произведения, заняв почетные места в истории искусства.
Давайте разберемся, какими выразительными особенностями обладает каждая техника и на примерах работ знаменитых художников проследим, как акварельные и пастельные листы из подготовительных штудий превратились в самостоятельные произведения, заняв почетные места в истории искусства.
Пастель
Пастель бывает «сухой», масляной и восковой – всё зависит от того, с какой основой смешивается красочный пигмент. В первом случае он просто прессуется и не смешивается ни с чем, масляная мешается с льняным маслом, восковая – с воском.
Большинство художников прошлого использовали сухую пастель, которая в отличие от масляной и восковой гораздо более рассыпчата, что делает работы воздушнее и легче. Самое главное: сухая пастель дает возможность виртуозно смешивать цвета. Отсюда богатая цветовая гамма, растушевка и мягкие переходы цвета. Вторая особенность – приятная бархатистая фактура, так как пастель – материал рассыпчатый и оставляет на бумаге характерные выразительные линии. Бумага для пастели особенная, рельефная, белая или цветная. Она хорошо видна сквозь красочный слой и добавляет работам тактильности, нам буквально хочется потрогать ее. Фактура листа и характер нанесенного поверх красочного слоя создают на бумаге переливчатое, наполненное цветом и светом пространство.
Пастель бывает «сухой», масляной и восковой – всё зависит от того, с какой основой смешивается красочный пигмент. В первом случае он просто прессуется и не смешивается ни с чем, масляная мешается с льняным маслом, восковая – с воском.
Большинство художников прошлого использовали сухую пастель, которая в отличие от масляной и восковой гораздо более рассыпчата, что делает работы воздушнее и легче. Самое главное: сухая пастель дает возможность виртуозно смешивать цвета. Отсюда богатая цветовая гамма, растушевка и мягкие переходы цвета. Вторая особенность – приятная бархатистая фактура, так как пастель – материал рассыпчатый и оставляет на бумаге характерные выразительные линии. Бумага для пастели особенная, рельефная, белая или цветная. Она хорошо видна сквозь красочный слой и добавляет работам тактильности, нам буквально хочется потрогать ее. Фактура листа и характер нанесенного поверх красочного слоя создают на бумаге переливчатое, наполненное цветом и светом пространство.
Франсуа Буше. Портрет маркизы де Помпадур, 1760-е
Пастель универсальна в том смысле, что дает художнику играть сразу на двух полях – быть колористом и работать с цветом, одновременно оставаясь графиком и писать линией. Но у работы с тонкой пастелью есть и обратная стороны: листы очень плохо хранятся, быстро выцветают и легко осыпаются. Поэтому увидеть пастель в зале музея редкость.
Первый художник, который приходит на ум, когда речь заходит о пастели, — конечно, Эдгар Дега. И это не случайно. Во второй половине XIX века пастель переживает возрождение. Сначала пастель становится самостоятельным материалом в XVIII веке во Франции периода рококо. Тогда в моде было легкое, подчас даже легкомысленное и фривольное искусство, которым не грех и салон украсить. А особая популярность пастели в конце XIX века связана с импрессионистами. Они оценили ее свежесть и быстроту: пастелью можно сделать динамичную зарисовку из современной жизни.
На что стоит обращать внимание, рассматривая пастели? Смотрите на то, как это сделано: как соотносятся друг с другом линия и цветовое пятно, цвет пастели и цвет бумаги, какую бумагу по фактуре выбрал художник и насколько лист покрыт рисунком.
На что стоит обращать внимание, рассматривая пастели? Смотрите на то, как это сделано: как соотносятся друг с другом линия и цветовое пятно, цвет пастели и цвет бумаги, какую бумагу по фактуре выбрал художник и насколько лист покрыт рисунком.
Эдгар Дега. Голубые танцовщицы, 1898
Акварель
Акварель — краски на водной основе. Подобно пастели, она дает художнику массу преимуществ: тонкость, блеск и прозрачность. Акварель почти не знает контурных линий, художник работает плавными цветовыми переходами, возможными как раз благодаря ее водной основе. Сквозь слой акварельной краски всегда просвечивает основа. Чаще всего это рельефная бумага, которая, как и в случае с пастелью, помогает краске лучше закрепиться и впитаться, а также делает работу более фактурной. Акварель была излюбленным материалом для дорожных зарисовок. Пейзажи и натурные заметки из путешествий, ботаническая и анималистическая иллюстрация, скетчи, запечатлевшие быт и одежды диковинных культур, – всё это составляло бОльшую массу акварельных рисунков. Для некоторых художников, например Альбрехта Дюрера, акварели были способом познания натуры, для других, например Эжена Делакруа, они служили подготовительным материалом в процессе написания больших живописных работ.
Акварель — краски на водной основе. Подобно пастели, она дает художнику массу преимуществ: тонкость, блеск и прозрачность. Акварель почти не знает контурных линий, художник работает плавными цветовыми переходами, возможными как раз благодаря ее водной основе. Сквозь слой акварельной краски всегда просвечивает основа. Чаще всего это рельефная бумага, которая, как и в случае с пастелью, помогает краске лучше закрепиться и впитаться, а также делает работу более фактурной. Акварель была излюбленным материалом для дорожных зарисовок. Пейзажи и натурные заметки из путешествий, ботаническая и анималистическая иллюстрация, скетчи, запечатлевшие быт и одежды диковинных культур, – всё это составляло бОльшую массу акварельных рисунков. Для некоторых художников, например Альбрехта Дюрера, акварели были способом познания натуры, для других, например Эжена Делакруа, они служили подготовительным материалом в процессе написания больших живописных работ.
Альбрехт Дюрер. Большой кусок дерна, 1503
Как и в случае с пастелью, на рубеже XIX и XX веков акварель окончательно стала самостоятельным графическим инструментом. Сегодня мы смотрим на акварели Тернера или Клее как на самостоятельные работы. Художники создавали их как самостоятельные произведения и экспериментировали с изобразительными возможностями акварели.
Глядя на акварели, обратите внимание на то, как мастер работает с переходами цвета и тона, где он использует интенсивный цвет, а где бледный, как смешивает цвета. Присмотритесь к тому, как с помощью всего нескольких мазков создается выразительная форма или фон и каким образом бумажная основа служит одним из инструментов художника.
Глядя на акварели, обратите внимание на то, как мастер работает с переходами цвета и тона, где он использует интенсивный цвет, а где бледный, как смешивает цвета. Присмотритесь к тому, как с помощью всего нескольких мазков создается выразительная форма или фон и каким образом бумажная основа служит одним из инструментов художника.
Гуашь
Напоследок разберем гуашь, пожалуй, самую «детскую» технику их всех перечисленных. Она состоит из смеси красочного пигмента с гуммиарабиком и белилами – от этого краска более плотная, чем акварель, хотя тоже разводится водой. Поэтому гуашь довольно проста в использовании, в отличие от масла, ее легко развести. Чаще всего гуашь использовалась для театральных эскизов, костюмов и плакатов. Это объясняется ее декоративными качествами: яркий цвет, плотный, ровный и матовый красочный слой, который не бликует.
Напоследок разберем гуашь, пожалуй, самую «детскую» технику их всех перечисленных. Она состоит из смеси красочного пигмента с гуммиарабиком и белилами – от этого краска более плотная, чем акварель, хотя тоже разводится водой. Поэтому гуашь довольно проста в использовании, в отличие от масла, ее легко развести. Чаще всего гуашь использовалась для театральных эскизов, костюмов и плакатов. Это объясняется ее декоративными качествами: яркий цвет, плотный, ровный и матовый красочный слой, который не бликует.
Наталья Гончарова. Эскиз-вариант декораций к балету Стравинского «Свадебка», 1915
По быстроте работе гуашь напоминает другие графические техники, она сохнет практически моментально. А вот по манере работы гуашь близка к маслу: непрозрачные плотные мазки приходится накладывать друг на друга, наслаивая светлые тона на более темные. В отличие от пастели и акварели, гуашь почти не выцветает под воздействием солнечного света, поэтому гуаши особенно долговечны и не боятся выставок.
Расцвет гуаши приходится на конец XIX — начало XX веков. В России гуашь особенно любили художники объединения «Мир искусства», а в начале XX века ее взяли на вооружение художники-авангардисты. Их привлекал яркий и нестареющий цвет и простота работы.
В случае с гуашью изучать стоит то, как художник работает с плотным красочным слоем: смешивает ли он цвета или накладывает их рядом, а может быть один поверх другого? Как оформлены границы цветовых пятен? Обратите внимание на декоративные качества работы, зачастую гуашь сама подталкивает художника к работе с орнаментом.
Расцвет гуаши приходится на конец XIX — начало XX веков. В России гуашь особенно любили художники объединения «Мир искусства», а в начале XX века ее взяли на вооружение художники-авангардисты. Их привлекал яркий и нестареющий цвет и простота работы.
В случае с гуашью изучать стоит то, как художник работает с плотным красочным слоем: смешивает ли он цвета или накладывает их рядом, а может быть один поверх другого? Как оформлены границы цветовых пятен? Обратите внимание на декоративные качества работы, зачастую гуашь сама подталкивает художника к работе с орнаментом.